I am inspired by contrasts and rhythms
from nature, from life . . .
Traces in surfaces, traces from humanity,
sudden changes in weather and mind . . .
Foto: Martin Jonathan Swiech
from nature, from lifes . . .
Traces in surfaces, traces from humanity,
sudden changes in weather and mind . . .
Reidun Rose Vinda er født 1964, i Årdal kommune, og har kunstutdanning frå KIB og Kunsthøgskulen i Bergen (1992-1997). Ho budde i Øvre Årdal fram til 2017. I Årdal var ho miljøkoordinator på Årdal Vidaregåande skule, og bygde opp kunsttilbodet i Årdal
kommunale Musikk- og Kulturskule, samstundes som ho fann tid til å arbeide kreativt og skape biletkunst.
Sidan januar 2017 har ho arbeida med kunst på heiltid, og har atelier både i Berlin og Sandnes.
Reidun har bakgrunn som tekstilkunstnar, og har tidligare arbeidd mest med foto og grafiske uttrykk. Ho eksperimenterer med ulike spor i overflata. Dette arbeidet har resultert i både svært fargesterke, friske uttrykk, og i bilete/kollasj med ein meir
redusert fargepalett der ho brukar både akryl, emulsjonar, jern og oksidering på lerret. (Sjå døme under)
- – – –
Eg startar som oftast å måle utan eit spesifikt mål, men har som regel ein gryande ide som ligg og pulserer inst inne.
Musikk set meg i rett modus, og eg vel plate utifrå stemninga eg er i eller ynskjer å kome i.
Eg gyv laus med fargar og ulike målereiskap i duell med musikken og lerretet, og let ting skje undervegs i prosessen.
Arbeidet skjer intuitivt.
Eg skapar eit kaos som eit grunnlag som eg igjen byrjar å kommunisere med.
Vidare framhevar eller dempar eg fargane, og fører formene inn i retningar der nye møte og nye rytmer skjer.
Eg fornemmer, sansar, vågar å bryte og vere på ei reise eg ikkje veit kor endar.
I siste fasen er eg som oftast inne i ein eigen sfære der musikk blir overflødig, og måleriet talar for seg sjølv.
TOM STOL. 35×35. Jern, oksidering, akryl. Serie på tre. /solgt
Quotes
The Quote from art historian, Veronica Volbrachtova, Berlin
Im Fokus ihrer künstlerischen Auseinandersetzung sind tatsächlich Spuren in den Oberflächen von Schnee, Stein, verändert durch Wetter, Licht, Sonne.
Unbedingt sehenswert sind Vindas große Formate, weil sie nicht oberflächlich bleiben, sie gehen in die Tiefe, verfolgen die Verformung, die Veränderungen auch des eigenen Selbst als Teil der Natur.
Die kleineren Formate tragen eine poetische Note der Einsamkeit, des Wartens.
Vinda’s present work process is dominated by personal statement exploring the own towards the counterpart.
Thus in her new works life as such is the dominant power, which drives/accelerates the movement, seeking the confrontation with the self.
Parts of red breake through the layers of different blue and black stages and create in addition with bright nuances a stimulative, almost reviving structure.
Counterpart is meant to be something unpresonal- nature, elements, or people as such.
The Quote from Gallery F37
Die farbenfrohe Malerei von Reidun Rose Vinda ist stark geprägt von Kontrasten und dem Rythmus der Natur und des Lebens. Spuren in den Oberflächen sind zu erkennen, Spuren der Menschheit? Die Malerin wird inspiriert von den kalten und monotonen Farbtönen, der plötzlichen Veränderung des Wetters und Lichts ihrer Heimat Norwegen. Ihre großformatigen Gemälde zeigen einen wunderbaren lebensfrohen Kontrast, den es in dieser Ausstellung zu entdecken gilt.
Dei fargerike måleria av Reidun Rose Vinda er sterkt påvirket av kontrasta og rytmen til naturen og sjølve livet.
Spora i overflatene kan sjåast, spora frå menneskeheten?
Målaren er inspirert av dei kalde og monotone nyansane, dei plutselige endringane i været og lyset frå heimlandet sitt Norge. Storformat-måleria viser ein fantastisk munter livsglede og er ein viktig kontrast til dei stillferdige små.
De mindre formatene har en poetisk berøring av ensomhet, av det å vente.
